Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很喜欢，又找到了《不羁夜》带给我的那种眼花缭乱的感觉。没觉得缺少批判性，找一些大明星来演过去好莱坞的神经病们这不就是反讽嘛。很多事情本来没有那么复杂。
好美好可爱！日剧跑跑跑就是浪漫啊，“I love You,Gary”。Alana开车那段酷爆喽～
非常像三十年前拍那个时候的二十年前，而不是当下拍五十年前。承认剧本和导演掌控手法高超，却无法得到新鲜的感受。
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
运镜非常流畅，对叙事和情绪引导都有很好的效果，节奏很舒服。歌舞说唱等时尚元素的进入也非常自然。很多喜剧性桥段的设计非常清新可爱，在成年人只能被迫接受影片中恶心油腻的黄色笑话攻击的时候，还是小孩子的世界更加幸福友好。不少桥段借助非人的小马之口讲出了很多社会和机制中真实存在的问题，快乐又有思考，不知道小孩子能懂多少，但是影片中关于爱和友谊的直接传达很有效。
cool！生活落败后还有爱情。光鲜的电影、虚妄的政治理想、如水床一般流淌的欲望都不如彼此相拥来得实在
内壳不曾浮现
差十岁的爱恋，由着性子讲述了私人回忆。无所事事而又生机勃勃，在自我中消磨和发现，不讨喜但又会在一些小点惹人爱！
对于南加州的再次探索与回忆一种，通篇陷于疯狂和躁动中，却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定，在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战，这些元素融在电影里，组成了一锅味道还行的大乱炖。
整部都在讲被冒犯的青春，循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气，又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
编剧真是高明高超，剧情抓人又怪趣，拍得非常好，专门安排两个美女硬是要拍丑，专门安排两个男星是个个不着调，好笑。
看动画不用带脑子也可以忽略很多逻辑错误，好快乐好幸福。
补标。大概是第一部全程无感昏昏欲睡的PTA了……
以后不感兴趣的电影还是不要看了，70年代真的挺无聊的，剧情，人物，感情，都很无聊
运镜和场面调度都非常精妙，但是这个故事属实是丝毫没看懂，里面所有人物的行为逻辑都超出了我的认知范围。整部片子像是由很多个部分缝合而成的，在两个人情感转折之处总会出现一件荒诞的事情，再接着进入下一个篇章。我不理解，这个男主难道不吓人吗，口口声声说最爱你，没过多久就出轨，而且同时还在嫉妒你，嫉妒着嫉妒着发现还是最爱你。这个女的也是，比男主大十岁还这么幼稚。这段姐弟恋在我的心目中是完全无法成立的，甚至还在挑战我的价值观。
看开头以为是like sunday like rain那种，看到最后原来真的是true true love（很难不代入一些普世道德观，以及不理解为什么会揽下那么多奖项，全片本人唯一激动之处在听到life on Mars的时刻，日剧跑虽然动人但看过太多太多了
奥斯卡三项提名，但这不就两个多小时流水账吗，色调挺好看，女主腿挺好看，没了
pta的导演技法还是很OK的，每个场景几乎都会有成熟的拍法来托举演员的表演，当然习惯了导演前作放飞式的自己我的观众可能还是觉得普通了，导演本片私货过多的表达可能是本片另一个争议点，在《甘草披萨》中被呈现为插科打诨的片段值得以独立故事的形式呈现出来，不管是否由安德森来讲述，作为一名导演，他有权讲述任何与他产生共鸣的故事。
粗鄙丑陋的一对男女磕磕绊绊的感情故事既不浪漫又不互相忠诚不明白这是爱情么。。。这是在演啥么呢
同样是跑的镜头，这一部真的平平无奇，剪辑也是没什么意思，再想一想私恋失调，能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
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