Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
至少像极了多年前的港片，虽然衔接不好，但至少中国香港曾有一份传奇
个人觉得要比同样是家长鼓励残障儿子跑步的了不起的老爸要好得多。还是佩服港台电影的工整度，一板一眼，步步推进，该让你感动的点，节奏、情感、完成度相当到位。真实自有万钧之力，在2008年我们都亲历且熟知的盛大事件中，有这么一个残奥冠军，关于他的成长，关于他的家庭，关于他的亲情、友情、爱情，关于他的骄傲与烦恼，这些接地气的东西只须稍作改动并配上一些高级的呈现方式，足以打动观众。
有神奇妈妈才有神奇小子，希望每一个人都能珍惜身边这位最伟大的人
如果只有前半部分我会只给三星，但是有了后半部分以后整部电影变得更完整，人物也更立体。电影呈现的很真实，就像里面的演员就是真人演出自己的故事一般。
《妈妈的神奇小子》作为同一人物的传记片，不限于残障人士体育励志，还严肃展现探讨了残疾人和运动员，双重身份下的生存困境。
是那种没有看之前就大概知道是怎么样的电影 但你还是会被打动 体育精神和家庭亲情永远是最真诚而感人的 电影处理得不创新但很平实 几位主演都值得拥有明年金像奖的提名
補片。40屆金像獎兩部體育片，硬件不對等，導演水平高下立判，憑什麼擠掉《奪冠》？
北京冬残奥会开幕式当天看的，电影聚焦于残疾人运动员，叙事上不止有运动生涯取得的成绩，更突出了残疾运动员生活困境，着眼于此，很好的立意。有些地方太煽情啦，但是母爱真的好伟大
吴君如丝毫没有年轻时拍无厘头搞笑喜剧的代入感，把一位母亲该有的都演出来了，是一位优秀的演员。
2.5星。国语配音严重劝退，吴君如不知道是不是动过脸了，特别像董明珠，表情不太自然。不刻意伟光正，展现了主人公和母亲作为普通人的一面，但硬加了很多bgm和滤镜大搞渲染把剧情捣碎了，真人真事拉回来点分
“我起步慢，但这就是为什么我继续冲继续追的原因，我就是要从后面追上去。”这段台词真的哭爆。既是田径的赛场，也是人生的赛场，一段真实存在的奇迹般的励志故事被搬上了银幕，充满了热血和爱。诚然片子还是有些小毛病，但瑕不掩瑜！吴君如用影后级的表演塑造了一个伟大的母亲，提前锁定下届金像奖提名。
係演員的形象很貼合角色，
不知道为什么，吴君如在港澳女星里不算拔尖，我看过的作品也少，却莫名有种好感。
情感烘托还可以，但中间有几幕时间跨度大的部分有点碎
点映粤语版。整体过得去，后半比前半要好，大概是刚上来没冲突，然后配乐就铺得贼满，而且是很不舒服、过头了还没被煽到的厌恶性的那种满，故事的口号感也明显，偏矫枉过正，生怕观众觉得主角正常。后半段本土问题、运动员生存问题、家庭问题等等问题都捅出来以后反而是片子最舒服的时候，吴君如台词的感染力也到了顶点。剪指甲贯穿全片，尤其喜欢苏妈妈对于日后生存和儿子单纯想冲刺的抉择和挣扎的dilemma的冲突设计。希望大家多多关注残奥会，为他们喝彩。片尾曲加一星
所有人都是驾轻就熟的表现，唯一的问题是，似乎有些过于四平八稳了。
不知道为什么，看着吴君如开头红着眼睛说“救”的那一刻，就难以共情。
略微有些虎头蛇尾的感觉。
7分。拍得很中规中矩，竞技体育的燃，残疾人家庭的困境，残疾人群体在社会的困境和受到的忽视都有展现，正值东京残奥会期间上映还蛮有意义的。不过可能为了凸显片名妈妈和儿子的关系，其他家庭成员爸爸和弟弟完全被弱化成了背景板，尤其是弟弟这边，其实值得更多的呈现。
想到了岁月神偷，对香港运动员的难处描绘得到位。吴君如很适合这个题材，但必须要看粤语原声才能体会到那个神韵。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
