五星还是四星
禅与自行车的维修艺术 frances ha版本
7分,华金跟小演员的表演是极好的,可是过于太平淡了,感觉更适合作为文本来读……
很有泰伦斯的风格,孜孜不倦的自白,过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白,让情感点到即止,甚至都没有开点就停下来了,差点力度。
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感,用黑白色调展现,很有味道。摄影不错。
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
“记住了吗?一定要寻找自己。”
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索,很有纪录片真实的感觉,当然,导演只是借孩子们的口,表达他的观点。我们的未来会好吗?
情绪的不断变化,脆弱敏感又如此吸引人,可以一直一直拍下去。
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合,人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变,以及充斥着的年轻一代的各种想法,很诗意,但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
即使是争吵的戏份
就是冲着华金去看的,感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子,没有过多的事件,大部分感受产生在叔侄之间的对话里,但不是那种很闷的类型,因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的,很自然,剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间,算在水准之中。 小孩子不作,也挺麻烦的,尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲,所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
论我们大部分人的认知和独立思考的能力,你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
4/5,一个爸爸去哪儿+伪纪录片采访的美式鸡汤,嗯,黑白影像很讨巧,华金和小朋天间的互动还是蛮有意思的
這是一個關於聆聽和表達的故事,但似乎涵蓋了更多。我看得熟悉,就像看一部關於我和 Fede 的某一次共處實驗。
eh,i just fucking hate children.
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