故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
如果「真心为你」是终结,那「终」就是对这个系列的告别。庵野秀明拖着膨胀的二十世纪走到预言的新世纪,一切冲击都在重复中成为仪式,一切重复又在日常中萌发生机。世纪的福音无非是,我们驾驶着神赋予我们的武器(无论是Nerv还是Wille),弃绝做神的工作(创造天堂),也就是说,成长为人。
本来以为明日香和眼镜娘在搞拉,结果一个和剑介,一个和真嗣在一起了…我傻掉;司令原来是因为自己不爱social才搞这么大事情的…简直非常能共情了(狗头)
已经当做意识流去看了,不再在乎逻辑
不知道还有多少人能抛开人设争,cp争,剧情争等等……
7.0 存在的思考有了活在当下的结局确实是一种和解与共融释放,虽说期待一种更为之绚丽的决绝,但真的不能破灭理想主义的望德!
从记忆中的美好褪色为如此精致繁复的画面
看完了整个电影院死一样寂静哈哈哈哈,又是熟悉的意识流原画甚至素描实拍粒子特效3D汇成一起乱七八糟,但这就是电影的魅力啊。少年一直在被拯救,真好啊
一个诚实的结尾正是一个好的结尾。曾经用来隔绝世界的随身听由长大了的少年交回,终于使老男孩破防。大天使布偶在哭泣的小女孩身边坐下,摘下了头套。意外之喜,很喜欢明日香的结局。这个曾经在叙事上撞得头破血流找不到出路的故事,终于随着作者成长,迎来了真正的补完。感谢《终》传递给我的感动、勇气,还有一夜没有噩梦的酣眠。
小狗君,你长大了啊。
感谢庵野秀明,操,我他妈被补完了!
【给一星是严重不推荐评级】没有剧情,只有桥段,全片都在讨论谁对谁错。大段缺乏情节与圆形人物的出现在哪都可以的日式压抑的心理描写。剧中灾后的日本村落,并不像世界最后的为数不多的净土,而像经济、人口、基建开始衰落的废弃村落(日本和东亚这种地方不少),有一种颓唐的废都的感觉。让人联想哪天世界末日夕阳西下,很可能不是因为灾难而是经济不好+个体饱受压抑。影片前半部可以用台词概括:“每一天都有酸甜苦辣,每一天感觉都像今天一样循环往复(没有任何事情发生),没什么不对。人生就是如此。”庸俗无聊,平静闲适,隐隐约约的压抑,这很日本(叫做物哀啥的)。它和我的生活形态距离越来越远,以至于我越来越缺乏兴趣。东亚特色的压抑感受。影片后段就是官方同人作品和制作技术的堆砌,机战画面、配乐、音效、对白、世界观没有任何新东西
人类就算长大了,人类还是需要EVA啊,不要离开。
我们不再被憎恨冲昏头脑,不再害怕伪装、背叛、失望,慢慢学会和他人建立羁绊,学会承受痛苦与心碎,学会谅解他人和自己,学会重新面对这个世界。
我们的名字都在纸条上,我们会不断相见
落下帷幕了。
不如说,所有人都在寻找生命中缺失那一环,只有剑介能给明日香宽阔的肩膀和完全包容和保护,类似父母的爱;只有真希波不计较自己,不在意真嗣的过去,愿意用爱包裹他,仿佛重回母体一般让真嗣觉得温暖可靠;也只有与碇唯一起不论生或死,存在或消失,碇源堂才能得到最终救赎。每个人都为内心缺少的那一环双手在空中挥舞,希望能抓到自己缺失的,需要补完的部分。
补完就是一个漫长的告别
看是好看,最后有点拖沓,就好像舍不得结束。
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
血海翻腾到白浪翻涌,一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹,是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年,庵野有了充足经费,牟足了劲尽情挥洒,依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性,带着执念,无论结局如何我全盘接受。
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