本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
在物质匮乏的80年代,人心是明亮的,大家活在激情岁月里,时代的滤镜充满希望,国家日新月异,家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠,在手头有限的物料里,给孩子最好的生活,连破洞的裤子都能缝补出花样。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
贾玲导演的处女作,实在是太好了,太惊奇、太动人了。求你们都去看,觉得不好找我退票钱。
多年前看过贾玲的小品,今天在看电影版,贾玲是真的用心在想她的妈妈,感人至深,欢笑夹杂着泪水,儿子看完了还跟我聊了好久,带着亲人去看,你会收获很多。
口罩真是太好用了,活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了,不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》,当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候,就是人们眼泪决堤的时刻,可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲,影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们,她们哭得更心酸更复杂,哭妈妈也哭自己。
虽然有不完美但我此刻愿意给这部电影满分 有笑有泪观影体验极佳 笑点自然不尴尬 尤其划船那段笑得没抽过去 而从反转开始 没感觉到刻意煽情但泪就是止不住了 夸一下两人的演技 感染力极强很让人有代入感 以后的作品目测都会贡献电影票了
我泪点太低了,差不多从头哭到尾,一直以来都觉得妈妈过得好辛苦,要是可以从头来过,希望她可以过得更好即使没有我。
很真诚。前面好好笑,但后面煽情过度,太用力了。小品痕迹比较明显。
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
也许贾玲才是真中国女权先锋,一路摸爬滚打在男性垄断的中国喜剧界占据一席之地,身体力行反外貌焦虑、身材焦虑,不借美色作职场敲门砖垫脚石, 一出手就是几十亿大作战绩卓越,说下辈子她当妈没想到安排到了春晚…铁腕资源让人不得不敬佩…
《你好,李焕英》再次证明,震撼人心的好作品给观众留下的第一印象永远是综合而纯粹的感性认识,过后要缓很久才轮到次位的条条框框的理性分析——豆瓣8.1分,无愧。
啊,贾晓玲的妈对她也太好了吧,如果我拿假的录取通知书骗我妈,那我妈就会让大家知道什么叫血溅当场,而明年的今日自然就是我的忌日。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
影片最后打动我的竟然是最后的字幕,尤其是那句
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。对于大多数人来说,可能前一句说的是人到中年的处境,后一句则是永远抚不平的心情。
用情真挚,可惜香港没有上映,按耐不住看了网上版本,背景音里传来观众的啜泣,欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
情感真挚,演绎动人,剧本有创意有细节,意外的反转情感冲击力巨大,击溃了所有人的泪腺。
好笑好哭,开头结尾黑白一点点变彩色这个转换很好,缝衣服这个点亮了。
是回归到情感的宣泄吗?那除了电影明明有更好的表现形式在吧?不要单纯为了情感而情感,真是低俗不堪
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
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