俩人演的真不错,就是cp感不太有…相爱的人不在一起真是天理难容。女主度过不顺的一天到酒吧里,酒吧老板说“的确有的日子就是会这样糟糕”,有被安慰到~
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
情侣间温馨平淡琐碎的日常 伊藤莎莉和池松壮亮用细腻贴地的演技给这个故事增色不少 片中几次女主的泪点都和我的泪点重叠 会让人不自觉的跟着笑跟着哭让人共情 这才是爱情片应该有的样子
有点后劲,一开篇还觉得有点无聊,还不小心睡着了,慢慢的又看进去了,采用了倒叙的手法,慢慢的爱,慢慢的又消失了
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式,没有那么强烈的宿命感,只是一段关系的过程,从结束开始倒推,结尾呈现两人当下的现状有些落俗了,停留在剧场里就好。
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
前年,我在雨中偷偷等你。我把伞给了那个一直在一起长凳上等妻子的大叔。大叔都等来了他的爱人,我却没等到你。我不甘心去找你,我们终于说了心里话。
心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
和小向看。到最后的确是什么段落都能稍微想起一些。最喜欢水族馆、出租车和两人最后(最初)在巷子里喝酒跳舞这三段。
生日快乐,跳舞的青年!2022.7.31 非常夏日的电影,关于曾经那么相爱这件事情,只是想起来一点点。对我来说,比花束般的恋爱好哭多了。
伊藤沙莉好可愛,是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
「愛がなんだ」 之后最喜欢的日本爱情电影。
前几个7月26日是稍微有些沉闷的;海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了,情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
不知道为什么幻月翻译的是「回到恋爱终结时」,看完搜词条觉得明明这个名字更符合电影的意思啊!不知道是不是没太认真看时间线,两个人分开的原因有点没get到()不过又在感叹小巷中伴着街头歌手的演奏歌声跳舞这样的瞬间现实中好难得。
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
这种电影可太费枕头套了。
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