双腿受伤的尼克(布伦顿·思韦茨 Brenton Thwaites 饰)和女友海莉(奥莉维娅·库克 Olivia Cooke 饰)以及好哥们约拿(伯乌·内普 Beau Knapp 饰)正在进行一段喜乐参半的漫长旅行。在此之前,就读于麻省理工的他一直和约拿在追踪一个黑进学校网站的天才骇客,经过一段时间的努力,他们终于抓住骇客的踪迹。二人扬言揭发对方,谁知对方竟仿佛在他们身边监视着一样。旅途继续,夜幕降临,三人准备在一个废弃的小屋落脚。就在此时屋外传来海莉的呼救声,而尼克也被人重重击倒。
当他再度醒来,只见到穿着防辐射衣服的陌生男子(劳伦斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne 饰)在和他说话。此时此刻,他仿佛置身一个关于外星生物的巨大阴谋之中,噩梦永远没有尽头……
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep22-26,炭治郎和善逸、伊之助疗伤修炼的轻松故事,下一站:无限列车
中规中矩传记片,靠加菲的演技和唱段撑起来,回头把rent找出来看一看
非常典型的美国电影,前半部分代入感不强,后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功,都归于一个词,无常。最近读关于阿德勒的心理学,很有感触,你的课题只是把每一天过好,每一天的舞蹈跳好,照佛学讲的“无常”二字,眷恋过去,远眺未来,都是愚蠢。
大型MV,情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了,欣赏不了(我也很无奈啊)
剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
反观主角,难于两立真实生活(工作、朋友、恋人)和梦想(烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌),矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活,只是这里更应附带一句:“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬,唯遗憾造就究极的艺术,用来形容Jonathan再合适不过。
像没有很喜欢rent一样,也没有很喜欢这个电影,只觉得嘈杂...有的歌还不错,安加菲也老了...
我就mark 给其他人看,不要花时间看了。这是tv抽的合集
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
再走一步,再走两步。没有一刻可以浪费
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
tick tick tick boom
艺术创作等于燃烧生命,mediocre没有火。
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢,但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片,只能说加菲在史皇面前还是嫩了点,看看有没有奇迹发生吧,本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
就是说,让有爱的人去做擅长的事,大概率效果不会差。没错,我说的就是让LMM放开手脚去搞他的音乐剧电影,就是好听又好看,华丽又真诚。都在夸加菲的演技我倒是觉得只能算中规中矩,他在演绎角色而不是掌控角色。
这电影看的我几度哽咽,我可能是有问题了,希望是更年期,希望早点好起来。
其实中后段有点撑不起来,最终要将的不是很清晰,你到底要讲的是个人还是时代,没有掰扯好来,一直摇摆不定,最后的收尾,也比较一般,好就好在形式上让人眼前一亮,加菲这次也撑得起来。
加菲的独角大戏,tick,tick是时钟走向三十岁的声音,而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧,戏中戏的结构,利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事,但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
是鬼灭最有趣的剧场版之一啊 虽然是剧集版抽出来的 不过没关系啊 还是很好看就是了
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